Muchas vocalistas de R&B se inspiran en Mariah Carey, Beyoncé y Christina Aguilera. Ellas cantan con bellos riffs y ejecuciones, y saben de qué forma embellecer una canción con un bonito riff o una ejecución.
Otros cantantes destacados que forman parte al género pop R&B como Justin Timberlake y James Ingram son igualmente conocidos por sus inusuales adornos vocales que hacen que sus estilos sean distintivos.
Por consiguiente, si eres un aspirante a artista de R&B, seguramente te vas a preguntar de qué manera aprenden estos populares cantantes de R&B a embellecer sus estilos de canto con riffs y ejecuciones.
No obstante, fueron sobresalientes en los vocalistas de gospel y jazz bastante antes de que estos cantantes populares popularizaran semejantes adornos.
Sin embargo, los cantantes populares han creado sus estilos de canto usando los «runs» y los «riffs».
Sin embargo, estas capacidades fueron durante mucho tiempo un adorno básico usado por artistas precedentes como los de Bonnie Raitt, Eta James y Aretha Franklin, si bien estos artistas mencionados habían usado estos adornos de una forma considerablemente más fácil.
Como ya se ha dicho, las ejecuciones y los riffs son comúnes tanto en la música gospel como en la de jazz. Los vocalistas de gospel utilizan estos adornos para expresar su intensidad de emoción en la canción. Los riffs son notas melódicas que se usan para añadir hondura a coach vocal la expresión de la emoción del artista. Para cantar bien los riffs se precisa experiencia: ¡le sorprendería saber cuántos vocalistas profesionales dominan esta habilidad!
Antes que logres ornamentar una canción con riffs y runs, debes conocer las notas dentro en una canción. Los riffs suelen ser cortos y pueden incluir patrones de dos a cuatro notas. Sin embargo, hay riffs más largos, pero estos riffs más largos suelen ser sólo riffs cortos encadenados.
En el momento en que comiences a cantar una canción, es esencial que aprendas la melodía y el ritmo oyendo atentamente lo que canta el cantante. Cuando sepas bien esta una parte de la canción, intenta cantar con ella. Asimismo es esencial saber qué notas o tono vas a cantar en un riff. Si no andas seguro del tono, puedes terminar sonando sobreactuado. La razón de esto puede ser la incapacidad de desglosar las notas y el orden de exactamente las mismas. Por consiguiente, es esencial que conozca primero las notas.
Además de esto, tienes que descomponer la armonía en fragmentos o segmentos. A medida que vayas descifrando las primeras notas, podrás ir descifrando las siguientes hasta que hayas descifrado la melodía completa. Comience lentamente e intente cantar cada sección, sin el acompañamiento.
Asegúrate de que eres siendo consciente de las notas correctas y de que andas cantando las notas adecuadas. A medida que progreses en el canto de las notas correctas, lograras cantar la armonía completa con la nota adecuada y acelerar tu ritmo de canto. Apreciarás que si aceleras el tempo, es muy probable que no cantes las notas adecuadas. Cerciórate de que cantas las notas correctas incluso si aceleras el tempo.